Es común apreciar sentimientos de inseguridad e incertidumbre en estudiantes que están próximos a culminar sus estudios universitarios. Sentirse de esta manera es aún más común cuando constantemente se especula que la carrera que decidiste estudiar ofrece escazas oportunidades de empleo.
Diálogo conversó con figuras involucradas en la industria del cine local, quienes recientemente han podido sacar sus proyectos fílmicos adelante y llevarlos de manera exitosa a las salas de cine del País, con el fin de beneficiar a los lectores que acaban de culminar sus estudios en cine y no están muy seguros de cuál debe ser su próximo paso a seguir para desarrollarse como profesionales y llevar sus ideas a la pantalla grande. A continuación, algunas de las recomendaciones que brindan los cineastas:
1. Determina a dónde quieres llegar, no hay fórmula secreta.
Tanto el creador de la famosa trilogía Mi Verano con Amanda, Benjamín López, como el director del largometraje I am a Director, Javier Colón, indicaron que no existe una fórmula secreta para el éxito de una película. Ambos argumentaron que lo importante es tener claro qué tipo de cine quieres realizar antes de comenzar a escribir tu guion, para poder considerar cuál va a ser el plan estratégico para difundir el filme. Por una parte existe el cine comercial y, por otra, el cine artístico.
Si deseas éxito taquillero, López indica que debes tener una película entretenida y un libreto que complazca al público de interés en casi todos los aspectos, ya que para distribuir la película y obtener una buena cantidad de salas para difusión, más allá de la calidad del libreto, se evalúa el potencial comercial que tiene el proyecto.
En cambio, si tu fin es uno más artístico y te interesa hacer una película que pueda ser galardonada en distintos festivales de prestigio, quizás puedes olvidarte un poco de lo que quiere el público y enfocarte más en la historia que quieres contar y en la manera en que lo quieres hacer. Ambos cineastas coincidieron en que se puede llegar a un balance entre lo comercial y la historia que se quiere contar.
2. Aprovecha la accesibilidad tecnológica.
Según explica Colón, hace diez años no se podía producir una película si no se filmaba en 35 milímetros. Hoy día, cualquiera puede ir a una tienda de artículos electrónicos y comprar una cámara de alta definición a un precio módico que brindará resultados exorbitantes.
Por su parte, el director del filme de acción The Witness, Andrés Ramírez, también atribuye el crecimiento de las producciones locales a esta accesibilidad tecnológica. Según relata Ramírez, esta nueva generación de cámaras y lentes, sin olvidar Internet, han permitido que muchos cineastas exhiban trabajos de calidad con mayor facilidad.
3. Busca alternativas externas a la Corporación de Cine.
Usualmente, la primera opción que consideras para financiar tu película es someter una propuesta a la Corporación de Cine para obtener los beneficios del Fondo Cinematográfico. Sin embargo, esta alternativa no siempre es tan accesible, ya que la propuesta necesita pasar por un proceso de selección ante una junta consultiva y no es seguro que salga entre las escogidas. En el caso de López, ha sometido en cinco ocasiones y nunca ha sido escogido. Pero no te desanimes, no es el fin de tu carrera.
Entre las alternativas figura el crédito contributivo. Esto se trata de tener el dinero a la mano, ya sea por medio de inversionistas u algún otro método y gastarlo todo aquí en la Isla. Luego puedes someter a la Corporación de Cine tus gastos y ellos te otorgan al final del procedimiento un crédito contributivo de un 40%.
Los entrevistados también enfatizaron en que los cineastas noveles se deben preocupar por aprender sobre el mercadeo de una película. “Hacer la película es la parte fácil”, comenta López. Si quizás no tienes la paciencia para esto, Colón exhorta a que expongas tu proyecto a gente con experiencia que te pueda ayudar y no lo dejes en el disco duro de tu computadora, como fue su caso con I am a Director, que estaba escrita desde el 2006 y no se produjo hasta mediados del 2011.
4. No dejes pasar ninguna oportunidad.
Antes de ser exitosos en la industria del séptimo arte, muchos de estos cineastas trabajaron en una gran cantidad de proyectos que los complementaron como profesionales. Los entrevistados recomiendan realizar todo tipo de trabajo que tengas a la mano, sea cortometrajes, vídeos musicales, documentales, sketches, entre otros.
Además, no necesariamente quieres abrirte paso en la industria produciendo tu propia película. Se recomienda que adquieras experiencia a través de otras producciones para que así puedas sacarle el máximo a tu proyecto. Puedes asistir voluntariamente a alguna producción que lo necesite, lo importante es darse a conocer y aprender.
5. Haz cine.
Al final del día, todos estuvieron de acuerdo en que, más allá del equipo y el presupuesto, lo más importante es tener una buena historia. Luego de tener diseñado un guion y un plan de producción, es cuestión de salir a la calle y hacerlo.
Colón concluye que “si yo hice una película con el equipo que tenía y estuvo en el cine por un motón de tiempo, cualquiera de ustedes lo puede hacer”.
