
Con percepciones se prende la inventiva. Con un vago recuerdo de alguna conversación entre abuelo y nieto, la creatividad comienza a andar desbocada. Llega la musa con su “tumbao” provocador que inspira y seduce a la mente que produce. La imaginación trabaja como obrero hambriento. Nacen las ideas, las historias y las películas. Como hace algún tiempo relató el escritor argentino Julio Cortázar para explicar el nacimiento de unos seres llamados cronopios, el joven cineasta puertorriqueño José Ricardo García reveló que para componer sus libretos, sólo necesita el arribo de una imagen, “así desarrollo una historia”. Diálogo Digital entrevistó a García con motivo de la primera exposición de uno de sus trabajos fílmicos en un evento masivo de envergadura. Hoy se exhibirá su cortometraje, HEE, que competirá en la categoría “On the Edge” en el HBO New York International Latino Film Festival. Para este egresado de Tisch School of the Arts en New York University (NYU) participar con su proyecto representa ver el fruto maduro de un poco más de dos años de desvelos, malos ratos, poco dinero, puertas cerradas y muchos deseos de hacer cine. “Y estuve a punto de rajarme” porque los tropiezos se tornaban constantes, confiesa García. Sin embargo, tras presentar un “rough cut” sin sonido en una clase de productores profesionales en NYU, la casa productora independiente Grumpy FILMS Production se enamoró de HEE y decidió respaldar el corto. Lo que fue una presentación casi sin esperanzas, se convirtió en el inicio de una relación profesional, “lo que es muy difícil lograr en esta industria tan competitiva”, afirmó el director y ex alumno del Colegio Calasanz en Río Piedras. De esta forma, García destacó que el ambiente del cine tanto en Puerto Rico como en Nueva York, ciudad donde reside permanentemente, es uno de los más competitivos. Precisamente, ese mismo sentido de competencia y necesidad de demostrar las capacidades genera círculos de trabajo en los que es cuesta arriba o imposible ingresar. Es como si se crearan corrillos recelosos del talento nuevo, el que posiblemente sólo busca colaborar y crecer en la industria fílmica. “A mí no me importa cargar cables, hacemos lo que hay que hacer, es prioridad el mensaje”, explicó. Tal vez por esta razón García, como muchos cineastas noveles, ha tenido que maximizar sus destrezas. A falta de un equipo comprometido, que esté dispuesto a embarcarse, seguirlo y puede ser que no cobrar, éste ha desarrollado habilidad para editar, fotografiar, iluminar, escribir, musicalizar y dirigir sus cintas. Pareciera que hoy día de las escuelas de cine salen “políglotas” para la realización del llamado séptimo arte. Son como peloteros que corren todas las bases. A la pregunta obligada sobre las influencias en el desarrollo de sus proyectos, García indicó que “los directores que más me han marcado son, sin duda, Stanley Kubrick, Terry Guilliam, Federico Fellini, Michel Gondry y Darren Aronofsky”. Y películas como A Clockwork Orange, Brazil y 8 1/2, “han quedado tatuadas en mi subconsciente”. Por estos influjos, el creador de HEE sostiene que se pueden advertir en su corto reflexiones sobre el trabajo de Gondry, Guilliam y Aronofsky en la dirección de cámara y de Fellini por la naturaleza surreal de la historia. ¿Y de qué trata HEE? Según contó García a Diálogo Digital su propuesta “explora el proceso creativo de la escritura”. Pretende sumergir al espectador en las incongruencias y congruencias del mundo de las ideas. A lo largo de la trama, se trata de contestar la pregunta: ¿Quién escribe una historia, el personaje o el escritor? La pieza cuenta con una suerte de efectos especiales logrados con mucha iniciativa y bajo presupuesto. Asimismo, el sonido funge como uno de los elementos primarios para desencadenar las emociones del espectador, como enfatizó su realizador. Delbolcillo productions, la propia compañía productora de García, y que hace referencia a esta ya generalizada insuficiencia de fondos para desarrollar cine independiente, fue la encargada de concretar el extenso trabajo de dos años. Lo que nos debe quedar claro es que el elemento “low budget” engendra productos, como HEE, que potencian la creatividad. Son las ganas de hacer buen cine las que, por ahora, pagan las películas. El HBO New York International Latino Film Festival, que nació en 1999 y que desde 2003 obtiene el respaldo del alcalde de la ciudad Michael Bloomberg en la Latin Media and Entertainment Commission, comenzó a correr desde el 27 de julio hasta el 2 de agosto de 2009, serán exhibidos más de cien filmes realizados por latinos, entre ellos el documental del grupo puertorriqueño Calle 13, Sin mapa.