Como parte de la segunda edición del Festival de Teatro Estudiantil, cuatro estudiantes de la Universidad de Puerto Rico (UPR), Recinto de Río Piedras, presentarán sus obras originales en los próximos días.
Antes de eso, nos sentamos a dialogar con ellos sobre sus procesos creativos y cómo desarrollaron las piezas. En el proceso, se desató una conversación sobre la definición de ‘hacer teatro’, algo que bien podría ser la voz del futuro teatrero en Puerto Rico.
“El teatro es el espacio que tenemos para cuestionarnos qué es humano. Creo que es una de las cosas primordiales en el quehacer teatral. Es bien importante para nosotros que estamos en este proceso, saber hacia dónde tú quieres llevar el teatro, qué preguntas te estás haciendo, a quién estás invitando. O sea, qué tipo de teatro se necesita en estos momentos”, comenzó Wandimar Matos, estudiante graduada de Demografía.
Matos es la autora de Medea, cuyas presentaciones comenzaron ayer y se extienden hasta el domingo. La obra es inspirada en la tragedia griega homónima, de Euripides, y (des)contextualiza sus eventos a la actualidad.
“Creo que hay mucho que pensar de Medea. De cierta manera, pienso que hay algo ahí de Medea que se sostiene mucho en nuestros diálogos ahora mismo, en nuestra situación política también”, continuó Matos, quien cursó estudios de bachillerato en Sociología y Teatro.
La preocupación como inspiración
El grupo de dramaturgos, completado por Lismar Hernández, Omar Vélez y Janilka Romero, se desempeña como escritores y directores de sus respectivas piezas. Todos concuerdan que sus obras surgen de una preocupación, y utilizan principalmente a nuestro País como musa.
“Mayormente uno escribe de lo que le preocupa o lo que le llama la atención. Los escritos que tengo, que no he publicado pero he sometido a distintas convocatorias o certámenes, siempre los hago desde algo que quiero que las personas piensen”, comentó Hernández, la autora de Gris, quien estudió Educación en Teatro y Comunicación Audiovisual.
Romero, por su parte, entiende que el teatro es un modo de mostrar las incomodidades de una forma militante.
“El teatro es como nuestro plan de acción, nuestro plan de lucha… Es una de las razones por las que hacemos teatro o arte como tal, porque hay algo que nos incomoda y hay algo que queremos expresar. Queremos que la gente piense sobre esa incomodidad”, añadió Romero, estudiante de Drama y autora de Wait.
En el caso de Vélez, autor de Los indios luchan por su cueva Parte II, la incomodidad que disparó su proceso creativo fue la manera en que ha visto representaciones artísticas de los indios taínos en las piezas artísticas de la Isla.
“Siempre que lo veía, parecían cosas bien baratas (de poco valor) y no le daban el honor que quizás el indio taíno se merece, porque el indio taíno desapareció pero sigue estando en nosotros. Entonces yo quería hacer un texto absurdo a base de eso”, recordó Vélez, quien estudió Periodismo y Drama.
Aunque su título podría llevar a pensar lo contrario, esta obra no es una secuela. El nombre, según relató, lo obtuvo de una broma recurrente de su padre.
“Mi papá, cuando dicen ‘vamos a ver una película’ o dicen ‘estás leyendo un libro, ¿cómo se titula?’, por molestar, siempre dice ‘los indios luchan por su cueva’ y a veces le añade un ‘los indios luchan por su cueva parte dos’. Entonces, a la hora de titular la pieza me estuvo claro”, expresó.
Omar Vélez dirige a las actrices. (Facebook/FTE)
Sobre el Festival y los espacios
El Festival de Teatro Estudiantil es una iniciativa del Consejo General de Estudiantes (CGE) del Recinto, en donde se abre una convocatoria para trabajos estudiantiles. Un jurado, compuesto por miembros de la facultad y el propio consejo seleccionan las mejores. Este año, entre el grupo evaluador se encontraban: la profesora y dramaturga Sylvia Bofill, el profesor de Diseño de Vestuario Miguel Vando, y el estudiante y representante del departamento de Drama ante el CGE, Sergio Antongiorgi, entre otros.
Los ahora ganadores enviaron sus textos en octubre, y en diciembre recibieron las buenas noticias. Luego se dedicaron a realizar audiciones de actores y, en algunos casos, del equipo de producción, para así comenzar los ensayos en febrero. Los participantes de las obras son estudiantes activos y egresados, algunos experimentados en las tablas y otros que tendrán su debut teatral en estas piezas originales.
Una de las especificaciones del festival es que las obras deben presentarse fuera de los teatros. Ante esto, los dramaturgos exploraron el recinto riopedrense para encontrar el albergue perfecto para sus piezas teatrales.
Según Vélez, esta directriz los liberó de una carga, ya que los teatros en la universidad como el Julia de Burgos, El teatrito y el Teatro principal están ocupados por otras obras estudiantiles o eventos de gran magnitud. Sin embargo, esto sirve para inspirar a otros.
“Es darle esa esperanza al estudiantado de que puedes hacer teatro en cualquier esquina”, comentó.
Por otro lado, para Matos, el festival es una oportunidad para que los estudiantes se apoderen de los espacios en su universidad.
“Son espacios alternativos, creo que rompe con nuestra concepción de lo que es teatro. Ahora mismo en la universidad falta mucho este tipo de actividad donde los estudiantes se apropien de los espacios y muestren sus inquietudes y creen espacios para pensar, que ahora mismo es escaso en muchos lugares, pero en la universidad no”, finalizó Matos.
Uno de los ensayos de Wait, con el equipo de producción. (Facebook/FTE)
Las obras, según sus autores
Todos los eventos se presentarán en el Recinto de Río Piedras y son gratis. Más información sobre el Festival de Teatro Estudiantil puede encontrarse en su página de Facebook.
Para conocer un poco más sobre sus obras, aquí dejamos que los directores las expliquen:
Omar Vélez, Los indios luchan por su cueva Parte II:
“De paso digo que no tienen que ver la Parte I, nadie ha visto la Parte I porque no existe. Esta obra es una alegoría contemporánea de los eventos que pasaron en los 1500 entre indios taínos y los españoles. Se trata de transportar esos eventos a hoy día que, los que vayan a ver la obra quizás los han visto, tal vez no, quizás lo sienten, pero al ser un texto absurdo es este cuestionamiento del reconocimiento hacia la raza taína, hacia la raza en general, hacia lo cultural, hay muchas maneras de verlo. Pero es un texto absurdo que alegoriza esos eventos de hace mucho tiempo”.
Fecha y lugar: 21 al 24 de abril. Funciones de jueves a sábado serán a las 8:00 p.m. y el domingo a las 6:00 p.m. en IUPI Coop Café, localizado en el Centro de Estudiantes.
Wandimar Matos, Medea:
“En Medea se está trabajando la tragedia griega, que pensaría yo que muchos estudiantes universitarios conocen lo que es Medea, es la tragedia de Euripides. Básicamente lo que se está trabajando es un diálogo con el espacio, cómo lo clásico dialoga con lo contemporáneo y viceversa, obviamente respetando el texto clásico y reconociendo la vigencia y pertenencia que tiene el texto. Se utiliza desde unas preguntas contemporáneas porque pienso que hay que volver a lo clásico todo el tiempo, en parte ese fue el pretexto de montar la obra. Es una idea que yo quiero trabajar desde hace tiempo ya. Cómo ir a ese clásico pero montándolo desde nuestras escuelas que son vertientes mucho más vanguardistas”.
Fecha y lugar: 14 al 17 de abril. Funciones de jueves a sábado serán a las 8:00 p.m. y el domingo a las 7:00 p.m. en el vestíbulo del edificio de Estudios Generales (DMN, al lado de la rampa.
Janilka Romero, Wait:
“Wait trata de la emigración de los Latinos a los Estados Unidos. Es este dominicano y esta salvadoreña que cumplen su sueño de ir a estudiar a los Estados Unidos y la obra plantea la problemática de qué sucede con la visa una vez terminas de estudiar. Tienes seis meses antes de regresar a tu país como estudiante internacional y la obra habla de qué pasa cuando te enamoras de alguien en Estados Unidos y entonces tu visa se expira. Qué va a pasar entonces ahí, qué opciones tenemos y se plantea todo lo que piensa un inmigrante cuando va a los Estados Unidos. Creo que ese es el mejor resumen que puedo dar”.
Fecha y lugar: 5 al 8 de mayo. Funciones de jueves a sábado serán a las 8:00 p.m. y el domingo, a las 6:00 p.m. en el salón de ensayos del Anfiteatro 1 del edificio de Estudios Generales (DMN), al lado de la rampa.
Lismar Hernández, Gris:
“En Gris yo quería presentar este grupo de amigos que se reencuentran después de tanto tiempo para tener un compartir, una fiesta, y cómo algo que ocurre va a cambiar la noche y el resto de sus vidas. Quise profundizar en los diálogos que ellos tienen, en cómo ellos dicen las cosas. Hay muchos temas secundarios que se presentan, unos más profundamente y otros de manera más sutil, pero quise enfatizar en las relaciones humanas y las relaciones sociales que pueden tener los amigos en este siglo 21 con el tema de la tecnología y el tema de cómo decir las cosas”.
Fecha y lugar: 12 al 15 de mayo. Todas las funciones serán a las 8:00 p.m. en el balcón del Centro de Estudiantes, justo al lado de IUPI Coop Café.
