Aquí les presentamos algunos relatos de lo que el cantautor argentino Gustavo Cerati, quien falleció el jueves, significó en la vida de gente que hace música en Borinquen y reacciones sobre su partida física. Hay de todo, mucha nostalgia, pero sobre todo honestidad.
Wilfre Carrasquillo- Wolves Can Riot, Celestina Robot:
“Hoy estuve como media hora escuchando las canciones y recordando cuando estudiaba y todas las canciones que sacábamos de Cerati en cuanto ‘jammeo’ había. No pensé que me iba a tocar tanto. Como guitarrista me tocó mucho, escuchar un latino luego de Charly García, de Mecano, mano… para mí Cerati y Soda es el rock en español real. Para mí, estaba Soda y Cerati y estaba todo lo demás. Entonces, ahora que hago música electrónica, Cerati toma otro matiz. Ese disco de Bocanada llega con algo bien radical para ese momento, por lo electrónico. Y entonces con Siempre hoy vino metiendo un trip hop que volaba sesos. En momentos en los que la gente empezaba a estar expuesta a la música electrónica, ya Cerati estaba adelantado. Y nunca soltó la electrónica. Siempre la tuvo hasta su último disco. ¡Grande, Cerati!
Bebo Rivera- Fofé y los Fetiches, Polbo, Galillo Club:
“Para la música latinoamericana, Cerati fue un montón. Soda fue de los primeros grupos que llegaron desde el sur hasta acá. Y trajo otras influencias como Luis Alberto Spinetta. Tenía de todo, un color de voz impresionante, un gran sonido único. Me dio mucho tanto como compositor y como músico, pues sus estructuras armónicas estaban llenas de detalle y su instrumentación era grandiosa, tanto acústico como electrónico. Fue uno de los primeros en enseñarme que no hay nada de malo en ser perfeccionista”.
Fofé Abreu- Circo, Fofé y los Fetiches, Manjar de Los Dioses:
“Fue un ser con mucha habilidad y sensibilidad musical y poética. Ahora él descansa y descansa su familia y descansamos nosotros, después de tantos años alimentando la esperanza de que se recuperaría en contra de todos los pronósticos. Nos queda su trabajo musical, desde Soda hasta todo lo suyo.
Gustavo sentó los estándares de lo que es un espectáculo de calidad. Llegaba con influencias de todo lo que me gustaba, el new wave, el rock británico, el pop americano. Entonces, cuando hacemos Circo, decimos: este es el nivel en el que hay que estar, y eso fue al ver su concierto de Bocanada en Puerto Rico. Cerati es una fuente total de inspiración”.
Nore Feliciano- cantautora, La Banda Acústica Rodante:
“Cerati para mí es un referente en términos de sus composiciones, por su estilo tan particular en el rock. Para todos nosotros los que estamos en la onda del pop y el rock, la música de Cerati siempre será un referente. Lo descubrí cuando entré a la IUPI y lo más que me gustó fue cuán bien lograba esa mezcla de electrónica con el rock crudo. Me marcó mucho. Lo escuché y lo sigo escuchando. Recuerdo cuando fui al concierto que dio aquí cuando vino al Choliseo para el 2006 cuando saco el disco Ahí Vamos con la canción Crimen. Es una gran influencia en mi música, y sé que para generaciones que vienen antes de mí y para las que vienen después”.
Harold Hopkins Miranda- Puya, Yeva, Tambores Calientes, Tráfico Pesado:
“Estamos ante uno de los mejores compositores que ha visto Latinoamérica, pero lo más que a mí me impresiona es que dónde quiera que uno pregunta en nuestro continente, Cerati es respetado como un gran humanista”.
Omar Silva- Cultura Profética:
“Cerati fue un músico completo, tanto como creador e intérprete, que respetó su tradición roquera del sur, siempre con un toque original y artístico. Elevó ese legado a la vigencia de nuestros tiempos”.
Gisela Rosario- Macha Colón y Los Okapi:
“Cuando conocí su música, representó la oportunidad de un rock en español bueno y comercial, lejos de todo lo prefabricado que había. Uno oye a Soda Stereo, por ejemplo, y se cree que se puede hacer música, que hay una esperanza. Yo ese sueño lo compré”.
Fernandito Ferrer- Cantautor:
“Descubrí a Cerati en su tiempo de solista. No lo conocía tanto con Soda, pero cuando lo escuché en vivo me voló la cabeza. Su guitarra y su sonido me volaron la cabeza. Yo más que fanático de Soda, soy fanático del sonido de Cerati. Su protagonismo, su guitarra, su showmanship me pegó duro. Sus temas están en otro nivel. Toda la fragancia de su música es otra cosa”.
Luis Díaz- Intifada, Conciencia Poética, Vanguardia Subterránea:
“A mí siempre me gustó mucho Cerati, incluso más que Soda Stereo. Ese disco unplugged y las cosas que hizo de carácter sinfónico son impresionantes. Pero creo que lo más en que me tocó Cerati fue en entender la infinidad de posibilidades que uno tiene a la hora de componer letras para música. Su letra era bien pesada. Que descanse en paz”.
Ignacio Peña- cantautor:
“Canción Animal fue para mí el primer disco de rock en español que estaba a la par y al nivel con lo que pasaba en el resto del mundo. Eso es muy raro. Cerati es la figura primordial del rock latino y un buen ejemplo del proceso que tiene que pasar cualquier roquero para lograr una mezcla de influencias que sea hispana sin perder los rasgos más importantes del rock. Casi nadie lo logra”.
Macoyo Rodríguez- Los Petardos:
“Para mí fue una nueva mirada al rock desde muchos puntos de vista. Es latino, pero se reflejaba más como un estilo europeo y americano. Siempre lo vi como urbano, pero no en el sentido del rap o el punk sino en la forma en que abordaba la ciudad, los espacios. Para mí fue la contraposición de Saúl Hernández y Caifanes, ambos me llegaron de cantazo, uno con el mestizaje indio y otro con ese rock urbano, bien hecho, sólido. A Cerati y a muchos otros músicos debemos mirarlos más allá de su muerte trágica y enfocarnos en su vida mágica, y ver cómo hacemos para que nuestros músicos puedan tener más longevidad”.
Stephanie I. Anderson– Koala en Krayola:
“Aunque en un momento aprecié y escuché la música de Cerati, específicamente Soda Stereo, y disfruto algunas de sus canciones todavía, eventualmente me decepcioné al darme cuenta de par de copietes que hacía. Aunque si me pusiera a escuchar un disco ahora mismo pudiera identificarlos mejor, el que nunca olvido es de la frase “ella usó mi cabeza como un revólver”. Siempre encontré eso bien astuto y en momentos hasta llegué a hacer dibujos en mis libretas de universidad con ese concepto, de usar mi cabeza como un revólver. Luego descubrí el disco de T. Rex, Electric Warrior, de 1971, donde en la canción Planet Queen cantan: “The worlds the same I am to blame. She used my head like a revolver. The world’s the same”. Ahí me sentí defraudada… ¡Claro, eso no quiere decir que el día en que pongan Cerati en karaoke no voy a cantar a coro con todo el mundo también!".
Tito Auger- cantautor, Fiel A la Vega, La Banda Acústica Rodante:
“No conocía mucho de Soda Stereo hasta hace poco, pero sé la importancia del hombre. Me siento triste, mano. Son cosas que impactan a uno. De él me llevo el estilo. Es un estilo de rock sudamericano, argentino, que es diferente al de acá, y Soda Stereo y Cerati tienen mucho que ver con poner eso en orden. Por ejemplo, se nota en bandas como Índigo, que son de ahora. Es un tipo de cantautor distinto, un tipo de rock distinto, con un sabor bien único, lleno de ambiente y relatos de sus propios espacios”.
Francis Pérez- La Tortuga China, Superaquello:
“Pienso en él como un Kino del rock. Kino, el de Mafalda. Esta es mi imagen: siento que del sur hay unos cuantos músicos que estaban haciendo trabajos dentro del rock, y lo hacían en español. Para mí el punto más importante era un trabajo de rock en español con una potencia no solamente musical, pero de lírica. De alguna forma, como Kino utilizó la caricatura para poner a pensar, este hombre utilizó el rock en español para poner a pensar. Tenía sus cosas livianas pero también cosas para pensar. Así como Kino exportó el pensamiento de Argentina en la caricatura, Cerati lo hizo en el rock.
Es una figura importante para que el rock en español empezara a pensarse diferente. De las personas que para mí hicieron que explotara bien duro, fue Cerati. Cuando el boom del rock en español en los ochenta y noventa, recuerdo muchos grupos que tenían influencia de The Cure, por ejemplo, pero si bien estaban esas influencias, habían unos cuantos que tenían una formula bien de ellos. Y Soda Stereo era uno, con un producto original en español que siento que fue el más que llego. No recuerdo que aquí otro grupo del sur que pegara tanto como Soda Stereo y Cerati. Pudieran discutirme que si Fito Páez o Charly García, pero creo que no. Fueron una presencia muy importante y tenían una fórmula que para nosotros en Puerto Rico fue bien asequible. Exportaron un pensamiento en español, una música pensada, en español, con buenas líricas.
A mí me llama la atención —y estas son integraciones mías personales, admito que estoy alejado de la escena— que ahora en el rock en Puerto Rico curiosamente ha regresado a cantar en inglés. Para mí es bien curioso que ese terreno que una generación ganó, de cantar el rock en español con figuras importantes como Cerati, la nueva escena del rock independiente esté más matizado por el inglés. Que coincidencia que Cerati muera cuando esto está pasando. Sé que hay muchos exponentes que cantan en español, pero son de nuestra generación. Los jóvenes los veo cantando más en inglés, y está chulo y eso, pero es en inglés. De alguna forma, a mí me hace sentir que con Cerati se acabó un tiempo”.
A.J. Dávila- A.J. Dávila y Terror/Amor, Dávila 666:
“Las leyendas nunca mueren. La música de Cerati siempre va a mantener su escénica viva y presente. La muerte es el siguiente paso en nuestra estancia en el universo. Hoy evoluciona un alma más que nos ha bendecido con su música. Descansa en paz, Gustavo”.
