Como en Diálogo Digital hay varios cinéfilos empedernidos (por eso el nombre de la sección), con el año nuevo comienzan las discusiones sobre cuáles fueron las mejores películas del 2013. El próximo domingo son los Golden Globes, tradición hollywoodense con premios al cine y al medio televisivo. La semana que le sigue la Academia revela sus nominaciones para los Óscares de mejor película, actor y actriz del año, entre otras categorías. Para que no estén perdidos cuando tanta gente atractiva se reúna a premiarse los unos a los otros por ser exitosos, aquí está la lista de las películas que creemos serán nominadas junto a algunas que personalmente nos llamaron la atención pero probablemente no saldrán airosas.
LOS PROBABLES
BLUE JASMINE
El prolífico Woody Allen mantiene su puesto en el trono de largometrajes de clase y elegancia con Blue Jasmine, su filme número 46. Con la protagonista Jasmine (Cate Blanchette), Allen pretende humanizar a esa persona que poco a poco fue mimada a vivir en una nube de dinero y lujo. Intercambiando a la ciudad de Nueva York y el Chanel y Louis Vuitton por la busca de un grado académico, el trabajo a tiempo parcial y el hogar de su hermana, Allen usa los flashbacks para relatar el descenso a la locura de Jasmine luego de una trágica bancarrota. Jasmine se destacaría en categorías de actuación ya que Blanchett eleva un filme relativamente simple a uno de ámbito oscuro y penoso. No sabemos si odiar a Jasmine por su actitud o cogerle pena por su descenso a una locura interminable. Sea lo que sea, Blanchett tiene una nominación de Mejor Actriz Principal casi segura.
El tercer filme del director inglés Steve McQueen presenta la historia de Solomon Northup, un hombre negro libre que fue secuestrado en el 1841 y esclavizado. Desde su apertura se ha reconocido como una favorita para los Óscares y recientemente obtuvo siete nominaciones al Globo de Oro. Aunque Michael Fassbender merece el Óscar de mejor actor secundario, algunos aquí en Diálogo pensamos que la película tiene fallas considerables. Nuestro reseñista (aquí) la encontró “brutal y honesta” ya que “no le teme a exponer la realidad” del “trato inhumano hacia los negros esclavos y el proceso en el que sistemáticamente se les arrebataron las fuerzas, el espíritu y la humanidad” pero otros encontramos que actuaciones como la de BradPitt, el final repentino y la monótona narrativa le restan poder a la historia.
Los hermanos Coen nunca han tenido que revalidar como autores de cine. Solo hay que regresar al principio de su carrera cinematográfica (Blood Simple) para apreciar como nunca les ha faltado confianza en su visión única y polifacética. Ya sean comedias, dramas o historias de crimen, una película Coen es inconfundiblemente Coen. Eso que las distingue, por suerte, es difícil de precisar y consecuentemente, imposible de imitar.
Parecida a A Serious Man (2009), Inside Llewyn Davis examina la vida de su protagonista, un cantautor de música folk en el Nueva York de la década del 1960, a través de cómicas viñetas que pasan como contrabando las más grandes preocupaciones temáticas sobre cómo es que a veces el mundo carece de sentido y propósito. Con esta nueva entrada a su envidiable canon cinematográfico, los Coen de seguro vuelven a la categoría de mejor película del año en los próximos Óscares.
LOS IMPROBABLES
Por Iván Pérez
Shane Carruth sabe hacer mucho con muy poco. Una de las maneras en que éste nuevo wunderkind del cine, director de Primer (2004), ahorra dinero es evitando contratar ayuda para la producción de sus películas: él mismo escribió, produjo, actuó, dirigió, compuso la música y editó su segunda entrada, la bella y enigmática Upstream Color. Desde el principio, esta historia se niega a llevar al público de la mano. En esta, la protagonista, una chica cuya identidad es ultrajada por un experimento científico clandestino, navega el rocoso y confuso camino a la recuperación junto a otras víctimas del mismo ataque. Carruth y su cámara ambos aprovechan el mise en scène y la edición para enseñar solo lo absolutamente necesario para contar esa historia.Con su estilo de ciencia ficción humanista, Color re-enfoca ese género en los personajes que se encuentran en el medio de sus historias futuristas.
FRANCES HA
Por Natalie Falero
Sin impartir juicios, la película Frances Ha indaga en las maneras que el personaje titular vive como una adolescente a pesar de tener 27 años. Mientras Frances (Greta Gerwig) intenta lograr su sueño de convertirse en una gran bailarina de ballet, la actriz que la interpreta crea un personaje con el que es fácil identificarse a pesar de sus inseguridades y sus irreales convicciones. Filmar en blanco y negro añade cierta melancolía a la ambientación en la que Frances toma riesgos para llegar a ser plenamente quien quiere ser. Gerwig, quién ayudó a escribir el libreto junto a su director, mantiene conectada a la audiencia a través de su verosímil actuación. Juntas, la actuación y la producción escénica logran crear una sinfonía angustiosa gracias a la apatía inerte por parte de los otros personajes ante Frances. Por lo tanto, propongo que Gerwig se merece un Óscar como mejor actriz.
