Para el semiólogo Roland Barthes, todo discurso con su contenido y referencia a la realidad cargan connotaciones que le dan valor. Si nos dejamos llevar por el postulado de Barthes podemos afirmar que Lady Gaga pasó largas horas cuadrando la denotación y connotación de todas sus fichas para ejecutar su obra.
Claro, para algunos debe ser un insulto unir a Gaga y a Barthes en una misma oración pero el performance de la cantante estadounidense invita a recurrir a la teoría bartesiana para justificar sus acciones en y fuera de la tarima.
De Stefani a Gaga
Todos han escuchado al menos una vez el nombre de Lady Gaga, quien con tan sólo 27 años es la segunda celebridad más poderosa del mundo según la revista Forbes.
Su nombre y su música han recorrido el mundo, acumulando un número considerable de fanáticos. En el 2010, el ciberespacio la coronó como la reina de Twitter, instancia en la que la artista envió un dulce mensaje a sus fanáticos. Hoy día, Lady Gaga cuenta con más de 40 millones seguidores en dicha red social, mientras que en Facebook supera los 60 millones.
Sobre el pasado de la persona detrás (o debajo) de Gaga, llamada Stefani Joanne Angelina Germanotta, sólo se conocen detalles básicos, como con la mayoría de las celebridades. De estrellas como Jennifer López, por ejemplo, sabemos que proviene del Bronx, aunque los puertorriqueños insistan que ella es de la Isla y no de la Gran Manzana.
Con Stefani Germanotta pasa algo similar. Sabemos que nació y se crió en Nueva York, descendiente de familia italiana. Dejó sus estudios universitarios para convertirse en artista y después de ahí no sabemos más que lo que hemos visto y lo que ella ha narrado. ¿De dónde surgió este personaje mundial? ¿Cómo ocurrió?
Aceptada a la temprana edad de 17 años, Germanotta asistió a Tisch School of the Arts de la Universidad de Nueva York (NYU). Fue entonces que, según sus biografías en las páginas web, abandonó la academia para enfocarse en su carrera musical.
¿Qué pasa en el mundo musical cuando se inserta un elemento extravagante en sonido y en imagen como Lady Gaga? ¿Qué cambios tiene en la interacción social? Incluso, ¿qué ocurre con el actuante detrás del personaje?
Estas interrogantes abren las puertas a diversas teorías que nos permiten pensar a Lady Gaga como algo más allá que otra cantante pop del montón.
Para el 2005 y 2006, la voz de Stefani Germanotta retumbaba en los auditorios de las noches de talentos en NYU y sonaba en los bares y clubes de Nueva York. Desde ahí, era evidente su habilidad en la composición lírica y el piano. Evidencia de esto fue su EP de cinco canciones “Red and Blue” (2006), que se agotó en todos los lugares que fue vendido.
No fue hasta el 2008 que Lady Gaga explotó en la escena musical con su primer disco The Fame, bajo la firma Def Jam Records. Las canciones, en general, trataban sobre cómo cualquier persona común puede asumir la fama como una celebridad.
El 7 de julio de 2010, The Fame se convirtió en el álbum más vendido en la historia de la música digital de Estados Unidos. El disco recibió la clasificación Diamante por haber vendido más de 10 millones de copias, además de ser ganador de Grammys y otros premios.
Sobre el título y las canciones, Gaga resaltó la presencia de elementos de otras épocas en su música, además de recalcar de cuán diferente era para la escena pop de esos tiempos.
"The Fame is about how anyone can feel famous. Pop culture is art. It doesn't make you cool to hate pop culture, so I embraced it and you hear it all over The Fame. But, it's a sharable fame. I want to invite you all to the party. I want people to feel a part of this lifestyle. (…) The Fame is not about who you are—it's about how everybody wants to know who you are! […] I think you've really got to allow artists' creativity to marinate. (…) It’s not just a record, it's a whole pop art movement. It's not just about one song."
Según detalló en entrevistas, su acercamiento a la industria consistía de un “pop teatral”.
Entre The Fame, The Fame Monster y Born This Way, Lady Gaga tomó diversas dimensiones como estrella pop. Pasó de irreverente con vestimenta extraña a irreverente involucrada en causas sociales como el movimiento pro LGBTT y los esfuerzos por erradicar los paradigmas misóginos de las revistas de moda.
Además de su trabajo de composición musical, Lady Gaga complementó (cosa que continúa haciendo) su discurso con la vestimenta estrambótica que la caracteriza y que ha causado revuelo.
Quien no recuerde el vestido de carne de Gaga no vive en este mundo. Se ha vestido de bola de disco andante, de la Reina de Corazones (casualmente cuando fue a conocer a la Reina de Inglaterra en el 2009), de máquina de burbujas, entre otros ajuares llamativos. En entrevistas recientes, Gaga aseguró que su forma de vestir representa una manera de lidiar con su salud mental.
El vídeo de Applause navega entre el blanco y negro y el color e intenta demostrar sensibilidad en las imágenes.
Foto de fashionscoopdaily.blogspot.com
Entre aplausos y sombras
Luego de estar meses sin contacto con sus Little Monsters (como se autodenominan sus fans) debido a su operación en la cadera, Lady Gaga regresó a la tarima con Applause, el primer sencillo de su nuevo disco ARTPOP. Lanzado el 12 de agosto, una semana antes de su fecha inicial, el disco consiguió ocupar el primer lugar en Billboard y iTunes a pesar de las incesantes críticas.
Algunos afirman que la canción bandera de este disco, titulada Applause, en realidad trata sobre la necesidad de atención de la artista. Gaga tenía una mejor explicación:
“'Applause' is a very meaningful song to me, because it addresses what many think of 'celebrities' today, that we 'do it' for the attention. But some of us are 'artists' in this group called 'celebrity,' & what we create doesn't live on unless there’s an audience to remember it. So I may need your attention at first, so I can sing you my song. But its the 'Applause' after that let me know if I've entertained you. Entertainment makes people happy, I live for the 'Applause,' to know I've spread that’”.
Parece curioso cómo esta canción es la primera presentada al público pero la última en la lista del disco. Por otra parte, el vídeo de la misma recoge la Gaga de antes y lo que nos enseñará a la vez que nos dice “apláudanme que esta es mi mejor propuesta”.
Con tres minutos y 35 segundos de duración, Applause presenta referencias directas a películas silentes como The Cabinet of Dr. Caligari, de Robert Wiene o La Grenouille, del director español Segundo Víctor Aurelio Chomón y Ruiz.
Similar al concepto que presenta Chomón, Lady Gaga usa un sombrero que transforma al que esté dentro por medio de rotaciones. Igualmente, podría ser el sombrero del personaje Mad Hatter de Alice in Wonderland por el estilo top hat y color negro. En el clásico literario de Lewis Caroll y el remake fílmico de Tim Burton, el personaje se asocia con locura e irreverencia, similar a las críticas que se hacen a Gaga.
Siguiendo la línea de “locura” en los personajes, memes de Lady Gaga con su cara pintada (como se le ve en el vídeo) aparecen junto a fotos del Guasón, personaje villano recurrente en los cómics y películas de Batman. Tanto en los cómics como en el cine, el Guasón se vale de mitos fundacionales para explicar cómo consiguió esas cicatrices, ya fuese porque estaba loco o como un modo de olvidar su pasado.
En Applause, dirigido por Inez van Lamsweerde y Vinoodh Matadin, Gaga luce un estilo como el del filme The Corpse Bride, también de Burton. Mientras que la película Black Swan, dirigida por Darren Aronofsky, también se llevó una referencia directa, cuando la cabeza de Gaga sale de un huevo pegado al cuerpo de un cisne. Los directores de Applause explicaron que esa escena se relaciona al interés de la artista con la dinámica de “nacer” y “renacer”, representado por el objeto escogido, los huevos.
Incluso, luego del juego de renacer, se pueden apreciar las dos Lady Gaga que hemos conocido a través de su carrera y la tercera que se presenta en este disco. Entre el minuto 2:17 y 2:24, la etapa de la artista con pelo negro a los hombros (cuando tenía 18 años); la Gaga con pelo rubio corto que conquistó la fama y se reveló en The Fame Monster y luego, la etapa presente inundada de color y arte que es la Gaga de pelo largo rubio inspirada en la Venus de Boticelli.
Este texto es el primero de dos partes sobre la performatividad de Lady Gaga. Pendientes a Diálogo para la próxima parte.
