No se trata solo del arte de los últimos cien años, sino también del de hoy. Y no solo del arte que es bonito, sino también del de artistas que hacen pensar.
El museo Stedelijk de Ámsterdam se abre de nuevo, por fin, tras un periodo de 9 años de reformas. Su rica colección se remonta a finales del siglo XIX y muchas de las obras de las que ahora disfrutamos, fueron en su tiempo controvertidas. El museo quiere continuar con esa tradición.
El Stedelijk le dio siempre la espalda al Museumplein. El arquitecto Mels Crouwel ha situado ahora su entrada en la plaza, en una construcción grande con cristal en la parte inferior y una estructura superior blanca y curvada. Por fin una entrada digna con un nombre apropiado ¨badkuip¨(bañera).
El museo se cerró a finales del año 2003. Hasta el 2008 le acogió un antiguo edificio de correos, después deambuló por toda la ciudad. Pero a partir del pasado sábado 22 de septiembre, Ámsterdam recupera su museo. En el nuevo edificio, se exhibe mucho más arte que antes.
Marc Chagall, Wassily Kandinsky, Vincent van Gogh, Paul Cézanne, Henri Matisse, Piet Mondriaan, Pablo Picasso, le dieron la vuelta al concepto de arte. El museo comenzó a adquirir sus obras a primeros del siglo XX. Solamente por estas obras merece la pena hacerle una visita.
Reciente y antiguo
Más adelante, el museo presentó un arte fuera de lo común que fascinaba a la gente. Lógicamente, incluía a Karel Appel, Willem de Kooning, Carel Willink y otros holandeses posteriores a la Segunda Guerra Mundial. Los colgaron al lado del arte internacional.
Los años 1970 introdujeron el arte conceptual que también se exhibió en el museo. Finalmente, se le concedería al diseño un su propio espacio en el museo. Incluye también de fotografías y diseños gráficos, recientes y antiguos.
Actualidad
La gran sala del nuevo edificio le dedica su espacio al arte contemporáneo. Veinte artistas de Ámsterdam (holandeses y extranjeros) exponen en ella sus obras. Hay un vídeo en el que la comida está muy bien preparada. Sin embargo, ¿sigue siendo la comida solamente alimento cuando muchas personas carecen de ella?
Además, encontramos pinturas de caucho en la pared. La cantidad de caucho que se utiliza en cada obra es equivalente al salario de un día de un trabajador en Laos. Otro artista muestra vídeos de chicos transexuales en medio del caótico tráfico en la India.
Mensaje
En todas las obras es evidente el mensaje que deja el artista a la sociedad, explícito o implícito. Al igual que hicieron sus predecesores, cuyas obras pertenecen actualmente a la colección del museo. El museo considera que es su deber es seguir adquiriendo obras de artistas contemporáneos.
“El arte visual tiene aquí una plataforma. Le ofrecemos a los artistas la libertad para expresar otras ideas, para hablar de cosas que, a menudo, se ocultan en la sociedad”, comenta el curador del museo Bart Rutten.
Se refiere a una serie de extraños dibujos y collages de Erik van Lieshout: “El diario de Pim Fortuyn”, sobre el político asesinado. Asimismo, se exhibe también un bonito retrato de Osama Bin Laden realizado por Marlene Dumas, que el museo compró hace dos semanas. Parece ser un buen hombre.
“El arte muestra que la realidad es más compleja de lo que establecen el comercio o la política. Queremos exponer esto¨”, dice Rutte.
Y su colega Hendrik Folkerts añade: “Este debe ser un refugio para las artes. Como el retrato de Osama de Dumas. Debe estar en el museo, precisamente en Ámsterdam. Debemos mantener esta actitud sin ninguna duda”.
Fuente Radio Nederlands Latinoamérica
Comentarios
Diálogo
Diálogo es la publicación oficial de la Universidad de Puerto Rico (UPR). Desde su fundación en 1986, ha servido de taller para los profesionales en formación que actualmente se desempeñan en otros medios dentro y fuera del País. Su plataforma virtual, contiene las versiones impresas desde el 2010 hasta mayo de 2014, mes en que el medio migró exclusivamente al formato digital.
