A partir de su primera presentación en The Sound City RVA Bands and Brews Festival en Richmond, Virginia, y tras el lanzamiento de Animal, primer tema de la producción Terror/Amor, AJ Dávila habla del desamor, del deseo insatisfecho y de las rupturas, incluyendo la de su último proyecto musical con la banda Dávila 666, agrupación de la que era bajista y vocalista. AJ, cuyo nombre de pila es Arnaldo José Lozada, hasta afirmó que detrás de cada una de las canciones existe un nombre y un apellido.
“Terror/Amor es un compendio, un diario de las situaciones amorosas que me han pasado”, expresó en una conversación con este periódico.
Pero su producción no se limita a sus desventuras sentimentales, pues en esta ocasión el ahora solista integra un ritmo pegajoso que, como menciona el periodista Joel Cintrón Arbasetti, “explora una mezcla de melodías y ritmos que remiten tanto al pop soul de los ’50 y ’60 como al rhythm and blues o al pop más pegajoso de los años ’80”.
Al abordar el tema de la propuesta que brinda con su nueva producción, Lozada cuenta que el lanzamiento de este primer disco le ha permitido experimentar nuevas técnicas en sonido, melodías y hasta en los keyboards.
“Experimenté con muchas cosas más, le di mucho más cariño a las melodías, a las producciones de grabar y a los arreglos”, sostuvo el músico para luego aclarar que el ritmo de Dávila 666, que oscilaba entre géneros como el metal, el hip hopy el rock, seguirá estando presente en sus producciones ya que la banda fue influyente en su manera de escribir y componer melodías.
Por otro lado, este nuevo proyecto le permitió la colaboración con talentos puertorriqueños como Fofé Abreu, de la banda Fofé y los Fetiches, el fenecido guitarrista y vocalista Dax Díaz, con Daniel Enrique de Overlord, varios integrantes de la banda Fantasmes y con Johnny Otis, que también formó parte de Dávila 666.
Por su parte, y en la escena internacional, Terror/Amor cuenta con la colaboración de varios artistas latinoamericanos entre los que se encuentran cantautores como Alex Anwandter, de Chile, los mexicanos Juan Cirerol y Selma Oxor, la española Juanita Calamidad, de la banda Juanita y los Feos y la costarricense Mercedes Oller, vocalista de la banda las Robertas. Músicos como el saxofonista argentino Sergio Rotman, de Los Fabulosos Cadillacs, y Cole Alexander de la banda Black Lips, también forman parte de la producción de Lozada, que ya ha sido reseñada por varios medios anglosajones e hispanoamericanos.
No obstante, y aunque logró colaborar con artistas de gran calibre, el cantante señaló que le hubiese gustado trabajar con la chilena Javiera Mena, exponente de géneros que van desde lo indie hasta el pop electrónico.
Para Lozada, Terror/Amor, que fue lanzado el pasado 18 de febrero, es su mejor trabajo y “el más honesto”. La producción no solo rebasó todas las expectativas del músico, sino que así también ha sido reseñado por varios medios digitales –anglosajones e hispanoamericanos- dedicados a la música.
Esto es un gran paso adelante, pues uno de los principales objetivos con este trabajo es, precisamente, adentrarse en el mercado latino. A esto también contribuye el factor de que la casa disquera Nacional Records, que tiene entre sus artistas a Manu Chao, Jarabe de Palo, Aterciopelados, Maldita Vecindad y Los Fabulosos Cadillacs, solo por mencionar algunos, lleva de la mano al novel solista.
No obstante, AJ todavía se muestra sorprendido por la acogida de su nuevo material en la Isla. “Aquí en Puerto Rico donde los artistas se tienen que probar afuera para entonces crear reconocimiento, ha tenido una buena acogida, principalmente por parte de la prensa”, concluyó.
Campo-Formio lanza su primer disco oficial
Aunque el lanzamiento del disco oficial Here comes… Campo-Formio!de Campo-Formio se dio durante el pasado 15 de marzo, es desde hace cinco años que esta banda compuesta por Fernando Quintero El Hage,Diego Bernal y Ricardo Pérez se ha estado escuchando a través de sus presentaciones y sus cuatros producciones discográficas, autogestionadas por su propio sello disquero Dead Mofongo Records.
Según Quintero, el modus operandi para el proceso de grabación es “practicar hasta más no poder y solo reservar los estudios por lapsos de uno o dos días, tal vez tres si quieren experimentar con la colocación de los micrófonos” comentó.
A esto, añadió que en esta ocasión el disco se grabó en dos estudios diferentes: Ongolandia, en Guaynabo y Spectra, en Aguadilla.
La agrupación señaló que, contrario a sus otras producciones, este disco cuenta con doce canciones que se caracterizan por el factor variedad. “Hay mucha variedad en el estilo de las canciones nuevas. Siguen manteniendo la vibra que identifica nuestra banda pero nos arriesgamos a explorar un poco más fuera del comfort zone”, destacó el músico.
El Hage, por su parte, señaló que Campo-Formio siempre se ha identificado por ser una banda con un estilo rápido que experimenta con armonías y melodías que salen sin ahondar sobre ellas. “Tomando esas explosiones cerebrales, nos adentramos en el proceso composicional de mejorar, editar y eliminar lo que no nos gusta, y trabajar las transiciones de la manera más divertida y enriquecedora posible”, mencionó el vocalista de la banda.
Campo-Formio comenzó su gira nacional el 15 de marzo en La Respuesta, en Santurce. Posteriormente visitarán los pueblos de Mayagüez, Ponce y San Sebastián. Luego partirán por tercera vez a su gira norteamericana en el este y el medio oeste de los Estados Unidos.
