El Perú, un país lejano y misterioso para algunos, tierra de los indómitos Incas, Huáscar y Atahualpa, últimos soberanos del Tawantinsuyo, es mostrado en toda su grandeza en una exposición fotográfica titulada “Inkaterra: una suite en tres movimientos”, la cual abarca tres décadas y media de documentación visual. Los “incas”, antiguos habitantes peruanos, la “Amazonía” y la “madre tierra” son los tres elementos que se juntan para formar la exhibición sobre el Perú profundo, investigación fotográfica que se inició en 1974 y concluyó en el 2008. La muestra fotográfica, que será inaugurada el próximo 6 de octubre en el Museo de Las Américas, cuártel de Ballajá, en el Viejo San Juan, a las 6 de la tarde, pertenece al reconocido fotógrafo puertorriqueño, Héctor Méndez Caratini, quien ha calificado este trabajo como “un complejo proyecto de narrativa visual”. Méndez explica que esta exposición está dividida en tres movimientos, muy parecido a las sinfonías programáticas de Richard Strauss. El primer movimiento titulado “Incas” consiste en un acopio de información sobre la cultura Inca realizada en 1974. Las fotografías son en blanco y negro e impresas en papel mate. “A este primer movimiento le añadí una serie de imágenes de color que la subtitulé ‘Variaciones sobre un tema’”, indica el artista.
El segundo movimiento se titula “Amazonía”. Esas fotografías fueron tomadas en el 2008, en la selva peruana, por el Río Amazonas y sus alrededores. A diferencia de las anteriores, éstas son fotos digitales, de estilo clásico, en donde Méndez intento captar la identidad indígena, sus viviendas, la flora y fauna del lugar. “Pachamama” es el último movimiento fotográfico de la exposición, cuyo nombre quechua significa “madre tierra”. En este último tour fotográfico, Méndez trata de mostrar lo que él intentó captar con su lente: el hoy y el ayer de un pueblo multicultural, donde la religiosidad y el folklore se mezclan. Este grupo de fotos muestran la sierra del Perú de 1974 versus la amazonía peruana del 2008. Son quince cuadros que se pueden apreciar bajo la tecnología del giclée, que es una técnica que utiliza el chorro de tinta como dispositivo de impresión para la obra gráfica digital. “La exhibición fotográfica contiene 125 imágenes. La misma es un panorama visual de la evolución del medio de la fotografía artística, al igual que mi desarrollo profesional como artista, tres décadas de ininterrumpida labor, que van desde la fotografía tradicional blanco y negro, al color y después al estilo representativo de la fotografía contemporánea del siglo XXI”, explica el artista gráfico. Sin duda, este maestro latinoamericano contemporáneo logra plasmar en sus trabajos la lucha por la identidad nacional, la religiosidad popular y el folklore, elementos que se podrán apreciar en esta sinfonía visual hasta el 10 de enero del 2010.
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