Nueva generación de artistas puertorriqueños explota su arte en los cómics

Por: Luis López Salgado y Némesis Mora

Desde las tirillas en los periódicos hasta los pasquines y novelas gráficas, los cómics –que son un medio visual que combina la prosa con la imagen– han capturado la atención de millones de fanáticos alrededor del mundo desde hace varios siglos, aunque algunos aseguran que la historia de los mismos se remonta incluso a los tiempos de los antiguos egipcios y sus papiros.

En la historia contemporánea, y a manera de resumen, podemos decir que el cómic que conocemos hoy surgió a comienzos del siglo veinte y se popularizó particularmente en Europa, Japón y Estados Unidos. Algunos de los más exitosos fueron “Las Aventuras de Tintín”, creadas por el bélico Georges Remi y las aventuras de Superman y Batman, de DC Comics.

Al final de los años treinta, los cómics se habían popularizado casi masivamente y entre algunos de sus más ávidos lectores se encontraban los soldados de la Segunda Guerra Mundial.

Sin embargo, durante la segunda mitad del siglo los pasquines de cómics dejaron de tener ubicuidad cultural, con la excepción de algunos superhéroes. Gran parte de los comics fueron relegados a tiendas especialistas y de nicho y aunque muchos puristas siguieron fieles a los cómics independientes, la mayor parte de los que emergieron en ese entonces estaban basados en filmes o programas de televisión, lo que significaba que estaban alejándose de su concepto original.

De hecho, uno de los baluartes del mundo de los cómics, la compañía Marvel, de Stan Lee, se fue a la bancarrota al final de los noventa, antes de vender sus derechos a los estudios de cine para las versiones fílmicas de comics emblemáticos, como lo son El Hombre Araña y Los Vengadores.

Tres talentos del patio comparten su historia

Si miramos nuestros tiempos y nuestro escenario –y aunque los pasquines no están en todo su apogeo como lo estuvieron durante, por ejemplo, la primera mitad del siglo pasado, cuando se conseguían en casi todas las farmacias del País– es meritorio hacer un reconocimiento a una cantidad notable de artistas puertorriqueños que actualmente desarrollan y fomentan este arte en interesantes direcciones.

Uno de estos artistas es Luis Jefté, que tuvo la idea de hacer cómics en séptimo grado, luego de haber leído varios de ellos, entre los que figuraban los Teenage Mutant Ninja Turtles y hasta las irreverentes caricaturas del animador estadounidense Robert Crumb. Su pasión comenzó en ese entonces y, hasta hoy, no se ha detenido.

Actualmente, Jefté hace el cómic “Yo, Comodín” donde hace una alegoría a sus inquietudes sociales como artista. Tambien está preparando un nuevo cómic llamado “(A)diós”, un cómic que el autor define como uno “más existencial y personal”.

El hilo conductor de sus obras, según expresara en sus propias palabras, es “la inspiración de dos ideas fundamentales, dos cosas básicas: las experiencias de vida que te hacen dejar de pensar solo en ti mismo, y (pensar) en todos aquellos artistas que han publicado sin miedo y con honestidad”.

Por la misma línea van los artistas Rosaura Rodríguez y Omar Banuchi, que comenzaron el cómic titulado “Días” en el 2011, cuando decidieron comenzar a trabajar juntos. Al principio no tenían claro qué tipo de proyecto iban a realizar y hasta consideraron dedicarse a brindar el arte en libros infantiles o abecedarios ilustrados, mas decidieron volver a la idea del cómic ya que ambos eran ávidos consumidores de este medio y lo consideran “accesible y divertido”, según contaran en una conversación.

Pero no todo se trata de la diversión. Ambos jóvenes han tenido que mantener disciplina y ser organizados, sobre todo en lo que respecta a mantener bitácoras de ventas a consignación, seguir fechas límites y atender eventos abiertos al público.

No obstante, ambos coinciden en que todo el proceso ha sido muy gratificante. Cada edición de “Días” consiste en una serie de estampas cómicas de la cotidianidad y, aunque no tienen una influencia en específico, piensan que algunas tendencias que pueden ser notables en su obra son las del manga detectivesco, como la novela gráfica Ice Haven.

Luis Jefté Lacourt comenzó a interesarse en los cómics desde que estaba en séptimo grado. Uno de los cómics que realiza actualmente se llama “Yo, Comodín”.

Festival Tintero y lo que se está viendo en Puerto Rico

Acerca de la escena local, los tres jóvenes se mostraron optimistas y dijeron que los cómics locales están en un buen momento para un “mini boom”, ya que finalmente hay un ambiente propicio, con artistas activos y comprometidos en hacer productos diversos y de alta calidad para llevarlos a un público nuevo y diferente, más allá de los fan kids estereotipados de siempre.

Entre los espacios que consideran importantes tanto para conseguir cómics como para intercambiar opiniones de los mismos, se encuentran Comix Megazone en Arecibo, Libros AC en Santurce, Metro Comics en San Patricio Plaza en Guaynabo y la recientemente inaugurada galería de arte y cómics Mondo Bizarro, en Río Piedras. De hecho, en este último lugar se llevó a cabo –a mediados de febrero- un interesante foro acerca del escritor de cómics Alan Moore. Mondo Bizarro espera continuar su jornada de conferencias los primeros jueves de cada mes a partir de las 5 de la tarde.

Jefté, Rodríguez y Banuchi también llevaron su trabajo a “Tintero: Festival de Cómics y Arte Independiente de Puerto Rico”, que se realizó por primera vez el pasado 15 de marzo en la Casa de Cultura Ruth Hernández, ubicada en el casco urbano de Rio Piedras.

En el festival se exhibieron obras de más de una docena de artistas nativos, pero también de extranjeros, como la argentina Maira Vergara. Esta artista también se dedica a la producción de cortometrajes y proyectos de animación.

Entre algunos de los puertorriqueños que participaron se encuentran Luis R. Feliú, Jorge A. Palacios, Ariadna M. González, Magaly Colón, Eduardo Rosario, Alanna Perez, Nube, Francisco González, Miguel Morales y las integrantes de Ja! Comics, Ariana Reyes y Jessica Rosado.

Asimismo, en el festival se estrenó “Jibarito Samurai”, de Algaro Comics, mientras que previo al festival, F3 Comics y Soda Pop Comics, creado por Rosa Colón y Carla Rodríguez para inspirar a más mujeres a crear este tipo de arte, lanzaron “Papel y Grapa”, una guía prácticade producción de cómics y zines en el País.

Sin duda alguna, la actitud visionaria y el enorme talento de estos artistas deja a cualquiera con hambre de ver más. ¡Apoyemos estas iniciativas locales y hagamos que siga floreciendo el arte en Puerto Rico!