Sin duda alguna, el pueblo de Puerto Rico tiene mucha necesidad de expresarse.
El viacrucis de identidad que durante centurias ha llevado esta nación-colonia, la lucha que sostiene desde hace medio milenio contra el imperialismo, y los recientes sucesos con respecto a la gobernanza fiscal de este pueblo hace cónsono que intercambie solidaridad con otros sectores oprimidos a nivel mundial.
Desde la Palestina y su lucha por existir hasta la violencia policial en Estados Unidos contra las minorías, Puerto Rico tiene muchas coyunturas similares con sectores abusados alrededor del planeta. Y claro, como la cultura siempre ha sido una de las herramientas principales para el puertorriqueño en su afrenta, es lógico que, donde quiera que pisen los de la sangre taína, haya arte de identidad nacional, arte que se consolide con los sufrimientos y luchas de los otros pueblos.
Con esto en mente, un grupo de puertorriqueños radicados en Miami, artistas y gestores culturales todos, expondrán su talento mañana sábado en el evento The Tribe (La Tribu), en en el local Junior & Hatter, en el distrito artístico de Wynwood. The Tribe, indicaron sus organizadores, es una reflexión de la resistencia cultural a través del arte, la música y la moda, en la cual se celebrará la influencia afro en la cultura estadounidense. El evento además contará con una subasta silenciosa a beneficio de la organización sin fines de lucro, Guitars Over Guns (Guitarras, No Pistolas).
Entre los artistas plásticos y pintores que expondrán sus trabajos figuran Edgard Rodríguez Luiggi, Fernando Mora y Juan Pablo Vizcaíno, al igual que el veterano DJ, Guty Talavera. La logística del evento estuvo a cargo de la puertorriqueña Anna María Huertas, abogada con amplia trayectoria como activista social a favor de distintas causas, como la equidad de género y la educación pública.
“Para mi toma importancia desde lo más primitivo, las artes y en general las humanidades tienen el poder de hacernos sentir, provocar y evocar. Nos mueve el razonamiento y el entendimiento de las cosas. Ese poder lo tenemos todos, somos capaces de emitir y transmitir emociones a través de la música, del baile, de bellas, maravillosas o grotescas imágenes. A través de los sentidos palpamos la totalidad de las disciplinas”, expresó Rodríguez Luiggy, otrora profesor de la Escuela de Artes Plásticas del Viejo San Juan.
“Como artista entiendo que existe una responsabilidad social, somos nosotros a los que callan en tiempos de resistencia, en tiempos de controversia, en tiempos de guerra. Somos aquellos que oprimen, castigan, los primeros que exilian, los primeros que matan o aniquilan. Las artes te hacen entender la libertad de pensamiento, libre de todo tipo de discriminación social, racial. Somos aquellos que elevamos el corazón, que provocamos interés en formas de pensamiento sobrepasando las doctrinas, creamos e inventamos ilusiones, sueños y belleza absoluta, somos creadores para aquellos que no lo conocen”, expresó.
El académico y artista fue aún más lejos: “Desde los primates, es la única forma de entendimiento para poder vivir en paz entre hombres y sociedades con el fin de combatir la violencia y lo inhumano de sus consecuencias”.
Al conversar con este rotativo digital, el colectivo puntualizó cómo esta intervención de artistas puertorriqueños que ahora mismo observan la debacle política en su patria ante la legalización del arrebato del poder gubernamental de sus oficiales electos mediante la llegada de la junta de control fiscal abona a otra gran discusión que sucede en Estados Unidos.
“Esta exhibición se construyó en un momento en que Estados Unidos pasa tensiones raciales bien fuertes, desde la política partidista presidencial hasta los casos de asesinatos por la policía a ciudadanos negros”, explicó Vizcaíno, loiceño especialista en el arte de máscaras de vejigante de estilo vanguardista.
“Entendimos que teníamos la responsabilidad de llevar el tema afrocéntrico en esta expo, y a la vez para de alguna forma llegar a la comunidad. Buscamos entre los grupos que llevan tiempo trabajando directo con la comunidad, y que en realidad han hecho cambios significativos, y de ahí salió el acercamiento a Guitars Over Guns”, agregó, aludiendo al contacto con la organización que lidia con juventudes en situaciones sociales de alto riesgo.
Huertas, propulsora de la actividad, señaló que “este evento es una denuncia a otro tipo de asesinato: la invisibilidad”.
“The Tribe es una celebración de la negritud, su belleza y su aporte a la cultura popular. Y también es una denuncia a un proceso de desplazamiento de las comunidades pobres, que demasiadas veces son comunidades de familias negras, para instalar centros urbanos modernos. Wynwood es eso. Un lugar fascinante, lleno de arte, con muchas actividades bien nítidas, pero que fue construido sobre lo que era un barrio boricua. Ya no queda casi nada de ese barrio. Y ese desplazamiento no acaba”, resaltó sobre el impacto de la gentrificación y las políticas neoliberales en la geografía de Miami.
“Aquí tenemos también a Overtown, un barrio históricamente negro, fundado en 1896, y creado específicamente para que vivieran los trabajadores de los trenes negros, a quienes se les prohibía vivir cerca de los blancos”, dijo la abogada puertorriqueña.
Este barrio, resaltó, “con centros artísticos, donde tocaron grandes como Nina Simone, Aretha Franklin, B.B. King”, es hoy “amenazado por gente ponderosa con planes de desaparecerlo”. En el momento que se necesitaban a los trabajadores “se crea el barrio, y ahora que el lugar es codiciado, se desplazan como si no valieran nada”.
Por su parte, el veterano artista Mora, resaltó que “lo que está pasando en los Estados Unidos con la violencia hacia los afroamericanos de parte de la policía”, en su mayoría, oficiales caucásicos, “no es nada más que una parte diminuta de un problema plural en la comunidad americana”.
“No es la primera vez ni la última que veremos el abuso de poder de una raza étnica hacia la otra. En nuestros tiempos, con el desarrollo tecnológico lo podemos ver más, pero se sabe que por muchos años la raza afroamericana ha sido abusada de manera indiscriminada en la nación americana”, manifestó el versátil pintor.
La actividad además contará con la participación de la legendaria artista de culto de la zona de Miami, Neith Nevelson, eminencia de la pintura de los tiempos de Dalí, cuya situación personal e interés creativo la mantiene rondando por la escena del arte subterráneo de Miami.
Además, participarán, en calidad musical, los artistas Ayo, Lori Ann Díaz, Jennifer Travieso y el africano Sekajipo.
Usted puede aprender más del Tribe Art Show en su página de Facebook, pulsando aquí.