“Replay” para la vídeodanza, por favor

Para los que se quedaron con la fiebre de Pina, documental en 3D sobre el trabajo de la coreógrafa Pina Bausch, les cuento que hay más. Hay más de ese copular casi perfecto entre danza y cine, cuerpo y corte, movimiento y ángulos. Y les suelto el “copular” porque hay algo de erótico en el andar de una cámara sobre un cuerpo, pero hay aún más pulso cuando bailan juntos, cuando el ritmo es compartido, cuando las sensaciones fluyen, sin necesidad de articulaciones excesivas y de dos se hace un uno. Y de eso se trata la vídeodanza; al menos, cuando funciona.

Algo elegante de Pina es que la danza no se explica. Se habla de la artista, se intenta describir el proceso creativo, pero la danza, ¿se explica? No, la danza es un ímpetu. A veces incluso, una orden: “Danza, Danza, o estaremos perdidos” . En este sentido, Pina, a pesar de ser categorizada como “documental de danza”, termina tomando mucho de la vídeodanza en su ejecución o performance. Mientras un documental partiría de la intención de recopilar fiel, interesante, y preferiblemente, artísticamente, la realidad de su objeto de estudio (digamos la trayectoria artística de Pina Bausch y El Tanztheater Wuppertal) bajo el lente de la vídeodanza el movimiento, su belleza, complejidad y artificio, se vuelve el punto de inicio y el objetivo. En vídeodanza, contrario a vídeos musicales con bailes, escenas de baile famosas en películas o documentales de danza, el movimiento se vuelve el principal material expresivo a trabajar.

Por aquello de saciar los apetitos sensoriales o abrir espacio para más, aquí 5 piezas de vídeodanza que sirven de muestrario sobre lo que se ha hecho en este campo y que están en ahí, en Internet, esperando por un dedo amable que de click al “play”.

5. Gravity of Center – RUBBERBANDance, edición Thibaut Duverneix

 

Demostrando que no se necesita una mega producción para hacer un trabajo de excelencia, la compañía quebecois, RUBBERBANDance, presenta Gravity of Center. Una serie de danzas para la cámara que sirve tanto de piezas de arte por sí solas como instrumento de promoción para la compañía. Destaca de este vídeo en particular la fusión de concepto, interpretación del movimiento y uso de cámara. El primer tiro se nos aparece desenfocado, fuera de centro, como buscando su objetivo, experiencia paralela a la de Víctor Quesada, intérprete y coreógrafo, quien poco a poco se abre paso con el movimiento buscando ese centro de gravedad dislocado, hecho gravedad del centro, al cual el título de la pieza refiere.  

 

 

4. Weightless  – Erika Janunger

Con un estilo surrealista nos llega Weightless, una de las piezas de vídeo danza más vistas en YouTube con cerca de 1 millón de vistas. Pensada de principio a fin como un trabajo cinematográfico, Weightless no escatima en aprovechar todos los trucos al alcance del cine (uso de ángulos inesperados, edición y montaje, e incluso el uso de efectos especiales) para adentrarse a un mundo de ensueño en búsqueda de libertad, ligereza y belleza.

3. Rosas Danst Rosas – Anne Teresa de Keersmaeker, dirige Thierry de Mey

Un clásico de la vídeo danza de la coreógrafa experimental belga, Anna Teresa de Keersmaeker, en los veintitantos años desde su creación Rosas Danst Rosas no ha perdido vigencia ni fuerza. Recientemente traída a la luz tras un aparente copiete por parte de Beyonce en su vídeo Countdown, Rosas Danst Rosas muestra un nivel de complejidad y sensibilidad sorprendente. Con tiros desde el aire, paneos extensos, juegos con lo que está dentro y fuera del tiro de la cámara, entre otras, esta pieza explora lo que parece un aula escolar desierta donde conocemos y seguimos las cuatro danzantes/protagonistas de esta historia que aborda los temas de lo “correcto”, la educación y lo normativo en relación a lo femenino. Rosas Danst Rosas pone la vara bastante alta respecto lo que se puede hace con la vídeodanza como arte y como manifiesto.

 

 

2. One Flat Thing, Reproduced – The William Forsythe Company, dirige Thierry de Mey

 

Originalmente una pieza para escena del reconocido coreógrafo estadounidense, William Forsythe, One Flat Thing, Reproduced, es la versión cinematográfica de Thierry de Mey sobre ese trabajo. Pero esto no se trata de una mera traducción, al contrario, De Mey hace alquimia cinematográfica para convertir a One Flat Thing, Reproduced en una pieza con méritos propios. En ella se mezcla con gran satisfacción el juego de la coreografía de Forsythe con su acostumbrada tensión entre simetría y desorden, junto con los cortes, tracking shots y ángulos inesperados de la cámara de De Mey, quien pareciera en ocasiones reinterpretar la pieza de Forsythe tal cual si fuera una película de acción. Y en ocasiones, lo es. One Flat Thing, Reproduced es simplemente espectacular, un shot de adrenalina para el cuerpo vía la vista. 

One Flat Thing, reproduced (2006), a film by Thierry De Mey from dance-tech.TV on Vimeo.

1. Amelia – La La La Human Steps, dirige Edouard Lock

Sutil, poderosa, bella. Amelia, es tanto un ballet contemporáneo para escena como una pieza de vídeodanza. El uso de un espacio casi vacío deja todo el destaque en el cuerpo y movimiento de los bailarines, algo que resulta en sumo beneficio para esta pieza de Edouard Lock, ya que aquí el coreógrafo y director se deja llevar en un experimento para explorar los límites del uso de las puntas en una bailarina (cuán rápido, cuán ágil, cuán espontáneo se puede ser). Esto ya no es ballet, es otra cosa. Entre la maestría de los cuerpos en movimiento, el uso de luz y sombra, la cinematografía y edición, Amelia es inolvidable. Dale click, no lo podrás pausar.

La autora es periodista 

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