En aquella gran carpa blanca había unos cientos -estimado mío- de jóvenes empapados de lluvia y lodo hasta las pantorrillas. La carpa se iba llenando y el lodo se incrustaba con más empeño a las vestiduras; entre los brincos y el movimiento estrepitoso de caderas ya no se molestaban en disculparse por cualquier golpe accidental. Sonaron los primeros acordes de la guitarra. Se yuxtapusieron los sintetizadores. Los que aquí estaban se miraban con cierta incredulidad. La reacción fue inesperada: ¿Cuál es esta banda? Eran las once de la noche y Home Video comenzaba a tocar en una modesta tarima en Aguadilla.
En su primera visita a la Isla durante el Coors Light Indie Fest el pasado junio, Home Video fue una de las presentaciones más concurridas. Me pareció sorprendente pues la agrupación era prácticamente desconocida por los concurrentes. Más de una vez me percaté de conversaciones en grupo donde asentían las cabezas como si aprobaran del derecho de la banda de estar allí. Las chicas con botas y capas de lluvia se acercaban distraídas a la tarima inmiscuidas en la música. Los chicos zapateaban en el barro al ritmo de los acordes de la guitarra.
No les correspondía tocar a esa hora. Cut Copy, la banda principal del evento, estaba en la tarima principal en el mismo horario que les correspondía pero el productor del evento les permitió que tocasen posterior a la presentación de la banda australiana. Con los últimos aplausos para Cut Copy comenzaron los primeros acordes de Collin Ruffino y David Gross, integrantes de Home Video.
Diálogo Digital: Cuéntanos del día que decidieron hacer música.
Home Video: La música siempre ha sido parte importante de nuestras vidas, pero si tuviera que determinar el día específico en que decidimos tratar de colaborar juntos fue probablemente en una clase de arte en la escuela superior, en Nueva Orleans, para el 1988. Collin me dio un tape de algo que había grabado con otro amigo y me impresionó mucho; no había experimentado esa sensación fuera de la música instrumental clásica.
Nunca había considerado pertenecer a una banda debido a mi trasfondo en música clásica. Toda la música pop sonaba igual para mí.Pero Collin me fue presentando a bandas como Radiohead, Massive Attack, Smashing Pumpkins, Folk Implosion, Björk, Cypress Hill y Portishead. Tratamos varias colaboraciones juntos pero no fue hasta varios años después, cuando ya ambos vivíamos en Nueva York que comenzamos Home Video. La primera canción que hizo ‘click’ fue “Melon”, la última canción de nuestro primer álbum. Y así empezamos a grabar más.
DD: Cada artista tiene su proceso de composición de letras particular. ¿Qué elementos componen el proceso de creación de líricas de Home Video? ¿Cómo describirías la particularidad del sonido de Home Video?
HV: Nos encantan los “drum machines” clásicos, sintetizadores cálidos y un toque de minimalismo inspirado por Philip Glass.
En nuestro trabajo más reciente hemos incorporado más piano, guitarra y batería en vivo. Siempre tratamos de crear panoramas emocionales, con la esperanza que esto nos lleve a crear algo sublime.
Usualmente comenzamos con un compás y progresión de cuerdas y construimos canciones a partir de ahí si ambos nos sentimos a gusto.
Collin escribe las liricas influenciado por la vida, lo artístico, los libros, el cine…Por ejemplo, nuestra canción "Every Love That Ever Was" fue inspirada por el libro de Cormac McCarthy.
DD: ¿Qué estas escuchando ahora en tu MP3?
HV: Austra, Penguin Prison y James Blake.
DD: ¿Cuál es la canción más fascinante para tocar en vivo?
HV:Me encanta tocar “The Automatic Process". Es como emprender un viaje…tiene una estructura arqueada, pero a la misma vez, diversas partes igualmente desafiantes.
DD:¿Y la más anticipada por la audiencia?
HV:"I Can Make You Feel It" recibe la mejor respuesta de la audiencia. Tiene un gran final bailable, una pared de sonido…por eso es la que tocamos al final usualmente.
DD:¿Qué otros elementos incorporan en sus presentaciones?
HV:Siempre tratamos de tocar con visuales; sentimos que complementa nuestra música y hace la experiencia del show en vivo más fascinante. Ambos tenemos imaginaciones muy visuales por lo que nuestro material es muy cinemático.
DD: ¿En qué lugares han podido presentarse?
HV: Hemos tenido la suerte de haber tocado en muchos lugares interesantes, recientemente, ¡Puerto Rico! El pasado verano estuvimos en Colombia. También hemos hecho dos giras europeas, una australiana y varias en Estados Unidos y Canadá.
DD: Describe el show perfecto.
HV: Cuando tocamos perfecto, en casa llena, y a todos le gusta. Ese es el ideal, y siempre es una gran experiencia cuando sucede.
DD: Siempre hay una anécdota difícil de olvidar de las giras musicales. ¿Cuál ha sido la de ustedes?
HV: Creo que sobresale el show de Despedida de Año del 2009 en Chicago donde fuimos teloneros de Justice. Fue una de las audiencias más grandes que hemos tenido, y creo que cuando más ebrio he estado (¡después de tocar!). En cierto momento traté de hablarle en francés a uno de los chicos de Justice, y no le hizo mucho gracia (no hablo nada de francés).
DD: Vi que mientras Auto Body estaba en tarima, algunas personas se te acercaron después de la intervención de Home Video. ¿Cuál fue la recepción de su música en Puerto Rico?
HV: ¡Tuvimos muchas críticas positivas! Fue un show sumamente divertido para nosotros, y la hora en que nos presentamos fue perfecta. Después del festival, viajamos hasta San Juan para conocer la ciudad y janguear. Conocimos muchas de las personas que vimos en el festival. Hasta el empleado de JetBlue que tomó nuestros boletos de trasbordo estuvo allí y sabía quiénes éramos.
DD: ¿Cuáles son los planes futuros para la banda?
HV: Vamos a tener algunas presentaciones en el noreste de Estados Unidos y luego al estudio, ¡a grabar nuestro tercer álbum!
DD: ¿Dónde se puede conseguir su música?
HV: Nuestra música está disponible en nuestra tienda, así como en iTunes y Amazon.
